Star Trek zeigt seine alberne Seite und wir lieben es

Aug 12, 2023

Star Trek in all seinen Formen war schon immer ein Meister darin, großartige Dramen zu produzieren. Von der Tragödie von „The City on the Edge of Forever“ aus der Originalserie über die Dunkelheit von „Yesterday's Enterprise“ von The Next Generation und „In the Pale Moonlight“ von Deep Space Nine bis zur epischen Action von Discoverys „The Red Angel“. Star Trek in all seinen Formen kann ernst, fesselnd und bewegend sein.

Aber Star Trek hatte schon immer auch eine alberne Seite, wie die Musicalfolge „Subspace Rhapsody“ dieser Woche von Strange New Worlds deutlich macht. Es gehört zum Schönen einer episodischen Struktur, dass eine Show in einer Woche etwas Verrücktes und Lockeres machen und in der nächsten wieder ernst werden kann, aber das ist auch in eher bogenbasierten Shows möglich. In der modernen Ära von Trek waren die Menschen hinter den verschiedenen Serien zunehmend bereit, sich auf diese Seite der Dinge einzulassen. Und das hat sich als wirklich gute Sache für das Franchise erwiesen.

Als Star Trek 2017 ins Fernsehen zurückkehrte, verzichtete man zunächst auf albernere, unbeschwertere Geschichten. Sowohl Discovery als auch Picard legen den Schwerpunkt stark auf ein Drama mit hohem Risiko. Beiden mangelt es weder an Humor noch an Leichtigkeit, aber man kann durchaus sagen, dass beide generell dazu neigen, „albern“ zu meiden.

Doch sechs Monate nach der Premiere von „Picard“ erschien „Lower Decks“. Star Treks zweite Zeichentrickserie, aber die erste, die fest im Kanon der Franchise verankert ist, versteht die angeborene Albernheit von Gene Roddenberrys Welt besser als alles andere. Aber es weiß auch, wie man das mit gerade genug Ernsthaftigkeit in Einklang bringt, um die Show plausibel zu halten und das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Es gibt kein Star-Trek-Thema, das Lower Decks nicht sanft verspotten würde, aber es ist alles mit so viel Liebe und Aufrichtigkeit gemacht, dass es irgendwie funktioniert.

Es scheint, als hätte der Erfolg von „Lower Decks“ in den vergangenen ein bis zwei Jahren die Autoren verschiedener Teile des Star-Trek-Universums ermutigt, sich erneut mit der alberneren Seite des Franchises auseinanderzusetzen. Eine andere Zeichentrickserie, Prodigy, produzierte beispielsweise mit „Die ganze Welt ist eine Bühne“ eine schöne Hommage an die Originalserie. Die Show enthielt auch eine überraschende Anspielung auf die berüchtigte Voyager-Folge „Threshold“. Fans fragen sich seit mehr als 30 Jahren, ob „Threshold“ aus purer Verlegenheit darüber, wie schlimm es war, wieder aus der Welt geschafft wurde, aber in Prodigys BodySwap-Folge „Mindwalk“ bestätigt Janeway fröhlich: „Ich wurde einst in einen Salamander verwandelt.“ Mit dieser einen (sehr lustigen) Zeile haben die Autoren die Albernheit der Geschichte akzeptiert, sie wieder in den Trek-Kanon integriert und aus einer notorisch schlecht aufgenommenen Episode etwas Lustiges und Rührendes geschaffen.

Bereits in der Star-Trek-Serie der 1960er Jahre gab es Episoden über außerirdische Vergnügungsparks, in denen die Freibauerin in einem mittelalterlichen Kleid mit riesigem Hut landet („Shore Leave“), was auf den ersten Blick wie ein Spukschloss aussieht, in dem ein Mensch lebt Hexe („Catspaw“) und natürlich niedliche pelzige Außerirdische, die sich alle 10 Stunden mit einer Rate von 10 Babys pro Erwachsenem vermehren („The Trouble With Tribbles“).

Diese alberne Seite setzte sich bis in die 1990er-Jahre von „Trek“ fort, in denen wir Episoden erlebten, in denen die Crew gezwungen wurde, die Rollen von Robin Hood und seinen lustigen Männern zu spielen (The Next Generation, „Qpid“), wobei die Crewmitglieder auf Vor-Teens reduziert wurden („Rascals“). , Außerirdische verwechseln den Schiffsarzt mit einem unglaublich talentierten Kapitän und Helden (Voyager, „Tinker, Tailor, Doctor, Spy“) und Kapitän Janeway muss die Rolle von Arachnia, der Königin des Spinnenvolkes („Braut von Chaotica!“), spielen. .

Die intensive, vom Krieg geprägte letzte Staffel von Deep Space Nine enthielt auch eine Episode über alle, die Baseball spielen („Take Me Out to the Holosuite“), und eine weitere über den Versuch, eine Bar auf dem Holodeck zu retten („Badda Bing Badda Bang“). Tatsächlich war das Holodeck in den 1990er-Jahren die Quelle zahlreicher leichterer, alberner Episoden. Die Zuschauer hatten das „Holodeck-schiefgelaufen“-Format vielleicht irgendwann satt, aber wenn sie gut gemacht waren, waren diese Geschichten eine großartige Möglichkeit, frischen Wind in diese langen Staffeln mit 26 Folgen zu bringen.

Alberne Episoden funktionieren besonders gut, wenn, wie in „Bride of Chaotica!“ oder „Qpid“, sie sollen offensichtlich albern sein. Zwar gibt es auch einige Episoden von Star Trek, die immer wieder auf den „Worst Episodes“-Listen auftauchen, weil sie ernst genommen werden sollten, aber die Geschichte war extrem albern. Wer könnte vergessen, dass Spock mit McCoy über seine eigene Gehirnübertragung spricht (Originalserie, „Spock's Brain“), Dr. Crusher eine romantische Beziehung mit einem schottischen Geist hat (The Next Generation, „Sub Rosa“), Captain Janeway und Lt. Paris (Robert Duncan McNeill) sich in Eidechsen verwandelt (Voyager, „Threshold“) oder Captain Archer (Scott Bakula), der seinen Hund zur Krankenstation bringt („A Night in Sickbay“)? Einige von uns haben eine große Vorliebe für diese Episoden! Aber man kann mit Recht sagen, dass sie einfach zu albern waren, um ernst genommen zu werden.

Und das bringt uns zu Strange New Worlds, einer Serie, die das episodische Format „Space Oddity of the Week“ optimal nutzt, um eine Mischung aus dunklen, dramatischen Geschichten und leichteren, unterhaltsameren Geschichten zu erzählen. Staffel 1 bescherte uns, wie schon bei „Prodigy“, gleich zu Beginn einen Körpertausch in „Spock Amok“, einem bekannten Science-Fiction- und Fantasy-Storytyp, der fast immer mit einer kräftigen Portion Humor einhergeht. Und Episode 8, „The Elysian Kingdom“, bot ein ausgewachsenes Fantasy-Setting, das aus dem Nichts auf dem Schiff auftauchte, und einige urkomische, ungewöhnliche Darsteller der Serien-Stammgäste. „The Elysian Kingdom“ zeigt auch, wie gut die Serie funktionieren kann, wenn ihre alberneren Seiten mit aufrichtigen Emotionen und Charakterdrama vermischt werden, und dient als emotionaler und dramatischer Höhepunkt von M'Bengas (Babs Olusanmokun) Geschichte mit seiner Tochter. Es ist nicht weniger bewegend, weil ihm etwas Albernheit und Spaß vorausgeht; Wenn überhaupt, dann eher deshalb.

Staffel 2 zeigte uns in „Charades“ mehr von den romantischen Problemen des armen Spock (Ethan Peck), aber mit Episode 7, „Those Old Scientists“, dem lang erwarteten Crossover mit Lower Decks, zeigte sie sich wirklich von der alberneren Seite. Teilweise animiert, gelang es dieser Episode irgendwie, den übertriebenen Ton von „Lower Decks“ (perfekt in Live-Action dargestellt von seinen Stars Jack Quaid als Boimler und Tawny Newsome als Mariner) mit dem immer noch allgemein ernsten Ton von „Strange New Worlds“ zu verbinden , was zeigt, dass die beiden tatsächlich zum selben Universum gehören. Wie „The Elysian Kingdom“ enthielt es Momente der Ernsthaftigkeit und des Charakterdramas, in denen Pike (Anson Mount) sich erneut seiner düsteren Zukunft stellte und Chapel (Jess Bush) auf der Leinwand stillschweigend das Herz brach, aber die Episode gab uns auch das Schöne, erhebende Albernheit von Boimler, der einen Riker über dem Display-Sattel des Kapitäns macht, und Mariner, der von Hot Spock abgelenkt wird („Der Körper, das Gesicht, die Ohren, was?!“). Es ist ein wahres Geschenk für Langzeitfans der Reihe, denn wie Lower Decks und Strange New Worlds insgesamt versteht auch „Those Old Scientists“, was wir an dieser Serie lieben – sowohl etwas Verrücktheit als auch solides Drama.

Und jetzt, mit einer besonders ernsten Dramastunde, die sich auf Kriegstraumata konzentriert, zwischen den beiden („Under the Cloak of War“) hat Strange New Worlds die perfekte Kombination aus Albernheit und Charakterdrama hervorgebracht – eine Musical-Episode, „Subspace Rhapsody“. .“ Trotz seiner langen Geschichte der Verrücktheit hat Trek erst mit einigen Episoden auf Next Generation, Deep Space Nine und Voyager erste Schritte in die musikalische Richtung unternommen. (Franchise-Schreiblegende Ron Moore wollte eine Musicalfolge für DS9 machen, aber dazu kam es nie.)

Als Rückbesinnung auf die beliebten Musical-Episoden von um die tiefsitzenden Emotionen der Charaktere zu offenbaren, die sie sonst zu unterdrücken versuchen würden, und gleichzeitig viel Spaß an der unvermeidlichen Albernheit der ganzen Idee zu haben.

Das Grundkonzept hat einen von Natur aus albernen Aspekt, und die häufigen Hinweise auf „Unwahrscheinlichkeit“ verleihen ihm eine wunderbar Douglas Adams-artige Atmosphäre. Die Episode orientiert sich daran, wenn sie Pike auf der Brücke in die Knie zwingt, oder in dieser herrlichen klingonischen Tanzsequenz (jeder möchte singende Klingonen sehen, Una). Aber auch hier gibt es Ernsthaftigkeit. La'an (Christina Chong) und Uhura (Celia Rose Gooding) haben zutiefst innige Soli, und nachdem sie in der vorherigen albernen Folge gesehen hat, wie Chapels Herz gebrochen wurde, erwidert sie hier den Gefallen und Spock ist gezwungen, sich seinem eigenen emotionalen Aufruhr zu stellen. Es ist eine Freude, „Subspace Rhapsody“ anzusehen, und es erinnert uns daran, wie sehr sein verspielter Ton der Originalserie zu verdanken ist, mit einer wunderschönen Wiederholung der Titelmusik dieser Show zum Abschluss des Finales (über einen Witz von Pike, der Kirks Brauch nahtlos widerspiegelt). Witz am Ende vieler Episoden).

Picard ist zu Ende und Discovery und Prodigy wurden abgesetzt, da die letzten Staffeln noch ausgestrahlt werden müssen (hoffentlich im Fall von Prodigy – #SaveStarTrekProdigy). Abgesehen von einmaligen Fernsehfilmen oder limitierten Serien wie Section 31 bleiben uns „Lower Decks“, „Strange New Worlds“ und eine neue Serie, die an der Sternenflottenakademie im 32. Jahrhundert spielt. Man könnte sich vorstellen, dass in einer Serie über eine Gruppe von Studenten, die mit Sicherheit Fasspartys voll mit dem veranstalten werden, was Romulan Ale als illegales Getränk der Wahl im 32. Jahrhundert abgelöst hat, Platz für ziemlich viel Albernheit wäre (zwischen ernsteren Abenteuern). , Natürlich). Wenn das geplante Picard-Spin-off „Star Trek: Legacy“ grünes Licht erhält, wird das wahrscheinlich zu einer Serie mit ernsterem Ton werden, aber bisher gibt es keine Bestätigung, dass es weitergehen wird. Wir hoffen sehr, dass es so ist, aber da wäre hoffentlich auch Platz für ein wenig Albernheit – vielleicht könnten wir ja sogar noch einmal die sehr schöne Singstimme von Seven of Nine hören …

Die Zukunft von Star Trek ist derzeit möglicherweise voller Albernheiten, und das bringt uns wirklich zum Lächeln. Wir lieben ein gutes Drama, aber gerade jetzt, wo die Welt draußen schon dunkel genug ist, brauchen wir auch etwas Leichtigkeit, um sie auszugleichen. Star Trek war schon immer ein Leuchtfeuer des Optimismus und der Hoffnung, und das wird auch so bleiben.