Kriechkeller: August 2023

Nov 25, 2023

„19.10.2022 – 14.09.08 Uhr“, Morgan Higby-Flowers

Morgan Higby-Flowers „Malerische Videokunst ist ein großartiges Beispiel für richtig gemachte digitale Kunst.“ Die Flut an gleichgültigem Design und Illustration im Bereich der digitalen Kunst ist betäubend, und alle maschinell bearbeiteten Oberflächen der KI-gerenderten Kunst scheinen zu einer langweiligen Unschärfe zu verschmelzen. Doch Higby-Flowers nutzt analoge und digitale Materialien, Maschinen und Methoden, um bewegte Bilder und Standbilder zu schaffen, die die Sprache der formalistischen Malerei sprechen. Diese Strategie platziert den Künstler fest in einer der lebendigsten digitalen Kunstszenen neben Digital-/Videokünstlern wie Sarah Zucker und Sara Ludy. Wie sie schafft auch Higby-Flowers Arbeiten, die weit über Krypto und Twitter/X hinaus größere Diskussionen über zeitgenössische Kunst und Technologie ansprechen. Er macht sogar Videoinstallationen in Hinterhofgebäuden von South Nashville.Zeitstempel)eröffnet bei Künstler-Kurator David Onri AndersonElektrischer Schuppen Platz am 29. Juli, aber Kunstkritiker von First Saturday können es am Samstagabend sehen. Empfang am Samstag von 18 bis 21 Uhr im Electric Shed, 254 Morton Ave.

MalerJohn Roberts'Das lange Pessachletzten Monat eröffnet umDavid Lusk Galerie und bietet ausgefallene Erzählungen über Familien und ihre sich entwickelnde Geschichte. Roberts ist ein talentierter technischer Maler, aber er bringt Fantasie und Stil in seine Szenen mit Menschen, Tieren, Autos und Feldern ein. Der Künstler malt traditionelle Themen mit kreativen, zeitgenössischen Augen, überwindet die Klischees der Südstaatenkunst und verwöhnt den Betrachter mit seltenen Kombinationen aus Einzigartigem und Vertrautem. Roberts wird diesen Samstag um 13 Uhr einen Galerievortrag bei David Lusk halten. Künstlergespräch am Samstag um 13 Uhr in der David Lusk Gallery, 516 Hagan St.

Ob Sie es glauben oder nicht, die Szene bereitet sich bereits auf die diesjährige Best of Nashville-Ausgabe vor. UndUnerwiderte Freizeit Im August-Programm stellt der Gewinner der Best New Media Gallery 2022 weiterhin die sich entwickelnden Schnittstellen von Technologie und Ästhetik in den Mittelpunkt. (Aes-tech-ics?) KünstlerMaya-Mann Ihre Liebe zu den hohen Einsätzen bei Live-Auftritten wurzelt in ihren Erfahrungen als junge Tanzstudentin, die in den Nächten vor Konzerten Albträume davon hatte, ihre Choreografie zu vergessen. Ihre neueste browser- und codebasierte Arbeit,Erwägungsgrund , enthält zufällige Textschleifen – Tagebucheinträge, Essayauszüge, zufällige Gedanken, Herzen, Glitzer und Sterne. Jede Schleife ihres rund um die Uhr laufenden Programms bringt neue Wörter und Phrasen in einzigartiger Ausdrucksweise, unterbrochen von zufälligen Entscheidungen, genau wie bei einer Live-Tanzaufführung. Der Mensch schafft konzeptionelle Verbindungen zwischen natürlichen Körpern und digitalen Köpfen, und ihr Einsatz von Sprache als Choreografie erinnert an Beispiele von Choreografie als Sprache: Semaphor, freimaurerische Handgesten und ASL. Eröffnungsempfang, Samstag, 17.00–20.00 Uhr, bei Unrequited Leisure, 507 Hagan St.

Sorgfältige Illustrationen und gefundene Materialien werden in Live-Vignetten kombiniertZUHAUSE: Paula Rivera CalderónbeiCoop diesen Monat. Calderóns gemalte Szenen verbinden das Imaginäre mit dem Alltäglichen und zeichnen ein Porträt ihres Lebens in der puertoricanischen Gemeinde Philadelphias. Calderóns malerische Welt wird von Hunden und Schmetterlingen, Sonnen, Monden, Pflanzen und Flüssen bevölkert. Sie umreißt ihre Figuren und Formen in Schwarz und verleiht ihren kräftigen Zeichen und leuchtenden Farben einen grafischen Look. Die in der Ausstellung dargestellten Szenen fügen sich nicht zu einer zusammenhängenden Erzählung zusammen. Stattdessen verweilen sie nebeneinander in einer poetischen Darstellung alltäglicher Momente und Beobachtungen: eine Kinderhand, träge karibische Wellen, dichte Stadtarchitektur, bunte Fischschwärme. Calderóns Ausstellung ist gleichermaßen ehrgeizig und naiv. Und die prozessbasierte Produktion der Werke trägt nur zum authentischen Gefühl ihrer Erfahrungsübertragungen bei. Eröffnungsempfang am Samstag von 13:00 bis 21:00 Uhr im Coop, 507 Hagan St.

„Elmer“, Chris Cheney

Die Sawtooth Printshop von Chris Cheney und Nieves Uhl war einst ein fester Bestandteil der bildenden Kunstszene in East Nashville und ein Muss während des längst vergangenen Second Saturday East Side Art Stumble. Nachdem Sawtooth 2018 seine Türen geschlossen hatte, wurden Cheneys Designs zum Synonym für die Jackalope Brewing Company, und seine nostalgischen Emaille-Pin-Designs feierten alles von Davy Crockett und Universal-Monstern bis hin zum schnauzbärtigen Mandolinisten Ricky Skaggs.Chris Cheney's Arbeiten kehren diesen Monat mit Spannung in die Galeriewände zurückRot 225.1995: Unbefestigte Straßen waren alles ist ein nostalgischer Blick auf das Leben des Künstlers aus der Perspektive seiner Erfahrungen als 16-Jähriger, der im ländlichen Minnesota aufwuchs. Die Ausstellung bietet eine einzigartige Sicht auf die bekannte Nashville-Transplantationsgeschichte, beleuchtet durch Cheneys persönliche Erkenntnisse über Kindheit und Vaterschaft. Cheney verwendet Buchdruck, Siebdruck und Laserschneiden, um seine verschiedenen Szenen zu illustrieren, die von den erotischen und gewalttätigen Holzschnittentwürfen des japanischen Meistergrafikers und Malers Tsukioka Yoshitoshi aus dem 19. Jahrhundert geprägt sind. Eröffnungsempfang am Samstag von 18 bis 21 Uhr im Red 225, 507 Hagan St.

Joel Daniel PhillipsUndShane Darwent'SPlastik-Sonnenaufgang ist eine multimediale Tag-Team-Befragung der Vorstellungen von Wahrheit in der künstlerischen Darstellung und Fortschritt aus der Sicht der gebauten Umwelt. Die Show ist bis zum 2. September zu sehen umTinney Contemporary stellt romantische Ideale konkreten Realitäten gegenüber, um Fragen zu unseren Bestrebungen als Künstler, Bürger, Gemeinschaften und Nationen zu stellen und zu klären, wie diese nicht immer mit unseren Ergebnissen übereinstimmen. Darwents großformatige minimalistische Skulpturen sehen aus wie veränderte Markisen für Schaufenster. Die intensiv beleuchteten Strukturen bestehen aus über Stahlrippen gespanntem Vinyl und die Ergebnisse erinnern sowohl an prähistorische Dinosaurierflügel als auch an die Trümmer eines streng geheimen Flugzeugs. Die Werke sind bedrohlich und fremdartig, aber auch vertraut genug, um den Betrachter in ihren Bann zu ziehen, und sie erinnern mich an all die kleinen Unternehmen, die durch jahrelange glücklose Reaktionen der Regierung auf die Pandemie ruiniert wurden. Phillips‘ Ölgemälde auf transparenten Acrylplatten zeigen Bilder aus den „getöteten Negativen“ des Archivs der Farm Security Administration aus der Zeit der Depression. Die Regierung hat Löcher in die Negative gestanzt, um ihre Reproduktion zu verhindern, und diese dunklen Kreise werden zu abstrakten Elementen in Phillips‘ Werken, die sowohl das Material als auch die Geschichte der Bilder ansprechen. Eröffnungsempfang, Samstag, 14.00–20.00 Uhr, im Tinney Contemporary, 237 Rep. John Lewis Way